“El próximo 28 de abril, en el Nuevo Teatro Circo de#Cartagena, adéntrate en la gran tragedia de William Shakespeare desde nuestra mirada contemporánea.
Puedes adquirir tus entradas en la taquilla del teatro o a través de la página web del mismo:
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“Ninguna de nosotras espera un milagro”: quédense fuera los amantes de lo establecido.
“Nuestra sociedad es masculina y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana”. Así lo afirmó Henryk Ibsen en el siglo XIX y así lo revivimos el pasado 8 de marzo en el siglo XXI.
Mujeres atrapadas al tiempo que muy libres. Mujeres relegadas a la vez que independientes. Mujeres que callaron hasta que llegó el día de gritar. Mujeres conformistas y rebeldes. Al fin y al cabo, y sobre todo, mujeres.
Conocimos sus historias –qué pena, aún tan contemporáneas- gracias a “Ninguna de nosotras espera un milagro”, la obra que presentó la Escuela de Teatro de Alquibla el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en el Centro Párraga de Murcia. La propuesta, una selección de pasajes de las obras más destacadas de Ibsen; el resultado, un público sintiendo en las tripas el enfrentamiento de la mujer contra las convenciones sociales de la época.
Fueron catorce actores y 5 escenas de “Casa de Muñecas”, “Espectros”, “La Dama del Mar”, “Hedda Gabler” y “Juan Gabriel Borkman”, fundidas todas en un solo grito: ¡Libertad! La libertad de poder decir en voz alta, tras la muerte de tu marido, que no tienes “ni siquiera duelo en el corazón”. La libertad de no querer seguir siendo una niña pequeña para los hombres, la libertad de poder elegir por ti misma -aunque duela-, la libertad de marcharte porque algo dentro de ti te dice que ser mujer es mucho más que haber nacido para cuidar de otros. La libertad de mirar a los ojos a la familia, al matrimonio, a la maternidad, y decirles que hay algo que está por encima de ellos: la verdad de las personas.
Las actrices, todas, transmitieron ese dolor que en ocasiones llegaba al desgarro -y algún grito desesperado que hizo que a más de uno en el público se le pusieran los pelos de punta-. Los actores, todos, supieron ejercer ese poder de quien sabe que a la mujer se le juzga según el código de los hombres.
Y el maridaje perfecto fue, sin duda, la escenografía. Nueve sillas y una mesa resultaron suficientes para que el juego de luces y sombras hiciera el resto. La puesta en escena, un menos es más, transmitió la misma verdad que los personajes.
Por eso, el pasado 8 de marzo en Murcia, aunque no hubo puertas sobre el escenario, el público sintió, aún sin oírlo, el portazo de Nora. Y todos nos fuimos a casa acompañados por el sonido de la libertad.
Antonio Saura habla sobre la presentación de Macbeth en el Festival Olmedo Clásico.
Antonio Saura es director artístico de AlquiblaTeatro, compañía de la que fue fundador en 1984 y a la que le une la mayor parte de su trabajo profesional. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos para Alquibla y otras compañías, con un repertorio amplio y diverso, que abarca desde autores clásicos a contemporáneos, con especial dedicación a la dramaturgia nacional.
Andrea González
Universidad de Valladolid.
Julio, 2016.
Andrea: Macbeth es una de las obras más representadas de Shakespeare. ¿Qué puede aportar esta nueva propuesta que la distinga del resto?
Saura: Macbeth continúa siendo fascinante por su tratamiento dramático del mal: el mal que nace del ansia de poder. Por esa fascinación tantos, y tan grandes, directores de escena han bajado a los infiernos con el matrimonio Macbeth. Desde nuestra mirada contemporánea, nos hemos alejado de de reyes y generales, rivales por el poder, situándonos mucho más próximos al entorno Bilderberg. Esta ubicación de la acción no ha sido caprichosa, ni producto de un arrebato de originalidad: ha sido una respuesta honesta a nuestra visión del mundo.
Andrea: ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado dirigiendo este espectáculo?
Saura: Dar una respuesta escénica a estos versos: «LADY MACBETH.- No se goza, todo es pérdida / si el deseo se logra, pero no contenta. / Siempre es más seguro ser lo que se mata / que tras esa muerte vivir dicha falsa. La tortura interior y el proceso de degeneración psicológica y física de sus protagonistas, Macbeth y Lady Macbeth, son el motor de acción de la obra. Ambos son paradigma de lo prohibido y lo transgresor y con ellos realizamos un recorrido de degradación y autodestrucción.
Andrea: Este año Shakespeare está más de actualidad que nunca. ¿Crees que Macbeth es una obra actual? ¿Qué puede aportar al espectador del S.XXI?
Saura: Los temas universales son intemporales. MACBETH es el espejo de nuestras propias ambiciones. No somos puros, ni inocentes, ni ingenuos… no seamos hipócritas. MACBETH es la tragedia de la sangre que se revela en nuestras propias pesadillas: una propuesta violenta y dolorosa, en la que no existe la felicidad para sus personajes. Macbeth sufre de saber que hace el mal y de su sufrimiento nace nuestra identificación. Y esa es la perversa propuesta shakesperiana: la empatía con un ser que se transforma en un asesino.
