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Estreno Nacional: 27 de marzo de 2008. Teatro Villa de Molina (Murcia)

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LAS AMISTADES PELIGROSAS
Autor: Choderlos de Laclos.

Adaptación y versión libre de Diana de Paco, música de Salvador Martínez, vestuario de Gema de Dios y dirección escénica de Antonio Saura.
Interpretado por Lola Martínez (Merteuil), Pedro Segura (Valmont), Esperanza Clares (Tourvel), Susi Espín (Cecile), Jacobo Espinosa (Danceny) y Ángeles Tendero (Volanges).

Género: Drama.
Estreno: Jueves, 27 de marzo de 2008. Teatro Villa de Molina (Molina de Segura – Murcia). Día Mundial del Teatro.

Última representación: 27 de marzo de 2009. Auditorio de Bigastro (Alicante).
Duración: 110 minutos.
Público destinatario: Adulto.

Sobre el proyecto

UNA TORMENTA DE VENGANZA Y SEDUCCIÓN, DE AMOR Y GUERRA.
Los motivos para la elección de una nueva puesta en escena, si no están filtrados por cuestiones de producción, suelen ser muy oscuros, cada vez más difíciles de explicar y sobre todo peligrosos. Pero si la decisión final recae sobre la obra de LACLOS, entonces además son perversos.
Las amistades peligrosas muestra la decadencia moral de la sociedad francesa, en el momento en el que se está gestando la Revolución de 1789; pero más allá del famoso dúo libertino formado por MERTEUIL-VALMONT, protagonistas de la novela, Laclos nos muestra una feroz crítica de la sociedad creadora de una clase aristocrática y poderosa, de un sistema de relaciones tormentosas y de unos valores destinados a asegurar al hombre y a la mujer la satisfacción de sus necesidades y deseos, alejados de cualquier conflicto de conciencia. Nos habla del hombre y su sociedad, de cualquier tiempo.
Por ello hemos querido ubicar la acción en el momento histórico en el que se está gestando la otra gran revolución: la cultural de los años sesenta del siglo XX.
Hemos profundizado en la capacidad de PERVERSIÓN del hombre, en el juego de seducción, sometimiento e inexorable trágico final, pues trágico es el destino final de sus protagonistas. Y la versión de Diana de Paco ha realzado el protagonismo de las voces femeninas, en su lucha por la independencia.
Al principio todo es frivolidad, la del tocador, después TORMENTA, al final, sólo muerte y destrucción (calma y paz).
Muchas son las influencias y seducciones que la obra de Laclos ha ejercido a lo largo del siglo XX y en los inicios del XXI. Considerada como una de las obras maestras de la literatura francesa, es ya un clásico del repertorio teatral, y no pasa una temporada sin que en alguna gran ciudad europea se revise y reponga el más famoso duelo teatral de los dos últimos siglos, el duelo entre VALMONT y MERTEUIL, para que nuevamente, la sociedad que los creó, los juzgue y castigue.
Lo mismo que haremos cada uno de nosotros, anónimos espectadores convertidos en cómplices de la acción, cuando descorramos el telón que nos permitirá fisgonear sin pudor, violar la privacidad protegidos por la oscuridad del patio de butacas y profanar los más íntimos secretos de los personajes de la novela de Choderlos de Laclos.
¡Quién no se estremecería pensando en las desgracias que puede causar una sola amistad peligrosa!
Antonio Saura Director escénico

Otra carta, otras Amistades peligrosas

Ha llegado el momento de escribir otra carta. Una carta de presentación de aquéllas que van a ser nuestras nuevas Amistades peligrosas. Leer las 175 epístolas de la novela de Choderlos de Laclos implica inevitablemente vivirlas, sufrirlas y disfrutarlas, sobre todo disfrutarlas de un modo extraordinario, sobrecogedor en muchos momentos. Absorta en la magia, la tensión y el drama de estas misivas descubro la voz y el rostro de unos caracteres que se hablan y me hablan, cuya fuerza es tan fascinante que casi me arrastra sin remedio a aprehenderlos y recrearlos para darles una nueva vida que vuelva a ser la suya propia. La vida de la acción, del escenario, del presente que nos envuelve a todos. Resulta tan complicado como atractivo. Se ha convertido en un reto, un desafío propuesto por ellos, seres que se describen, se encubren y se desnudan; perfiles transparentes y opacos que se crean a sí mismos y se enfrentan en cada una de las líneas que trazan con su pluma. Se trata de un juego cruzado en el que ellos reconstruyen su vida interior y exterior repleta de obsesiones, de contradicciones y secretos, de odio y deseo, de mentiras y crueldades incisivas que chocan, una y otra vez, a lo largo de este epistolario, en un espejo que transforma la imagen para transportarla convenientemente de la realidad a la apariencia. Una apariencia que se niega a distinguir al ser humano del ser social, pero que no llega a alcanzar el final. Sólo continuará hasta que la explosión quiebre el espejo y proyecte inevitablemente al exterior infinitos fragmentos de cristales rotos que se conviertan en profundas cicatrices, reproducidas para siempre en la existencia de ayer y de hoy.
Ha llegado el momento de intentar escribir esta otra carta para que quede en la correspondencia de todos aquéllos que deseéis leerla en escena.

Diana de Paco Serrano
Dramaturga

Ficha Artística

LAS AMISTADES PELIGROSAS
de Choderlos de Laclos
Adaptación y versión libre Diana de Paco
Música original Salvador Martínez
Dirección escénica Antonio Saura
Reparto (por orden de intervención):
MERTEUIL LOLA MARTÍNEZ
VALMONT PEDRO SEGURA
CECILE SUSI ESPÍN
DANCENY JACOBO ESPINOSA
VOLANGES ÁNGELES TENDERO
TOURVEL ESPERANZA CLARES
Ficha Artística
Vestuario Gema de Dios (Kela & Colás)
Espacio escénico y diseño de iluminación Antonio Saura con la colaboración de Francisco Leal
Audiovisual David Perea
Ayudante de dirección Alba Saura
Música interpretada en estudio por CUARTETO SARAVASTI
Fotografía promoción Joaquín Clares
Imagen y creatividad 2d3 Publicidad
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Ficha Técnica

Equipo Técnico en gira:
Responsable Técnico: Mateo Nicolás
Jose Marsilla Sonido
Mateo Nicolás Iluminación
Alejandro Rodas Maquinaria, regiduría y audiovisual
Ficha Técnica
Grabación realizada en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.
Realización escenográfica ZIGURAT, S.L.
Estructura metálica Cerrajería Polígono, S.L.
Plataforma Nivoflex Rosco Ibérica, S.A.
Realización vestuario Suny y Encarna Modistas
Tapicería ALSER Tapiceros
Logística técnica Tricio Servicios Teatrales, S.L.
Tejidos Cortinas Ju’ Martín
Documentación José A. Liza Pérez y Lucía García
Fotografía making off César Desviat
Vídeo promocional Kron Audiovisuales
Equipo de producción
Dirección compañía Antonio Saura
Asesoría Laboral Guimen Asesores
Prevención Riesgos Laborales IBERMUTUAMUR
Administración Antonio Clares
Secretaría Mª Luz Campillo
Distribución Pedro Segura y Lola Martínez
Dirección de Producción Esperanza Clares
Producción D.A.D.O. Producciones Teatrales, S.L.
Con la colaboración de Teatro Villa de Molina.

Espectáculo subvencionado por
INAEM Ministerio de Cultura
Consejería de Cultura, Juventud y Deportes.
Dirección General de Promoción Cultural
Murcia Cultural, S.A.

Compañía asociada a MurciaaEscena

Estreno: 11 de julio de 2005. Escuelas de Verano. Organizado por Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia.
Última representación: 2 de enero de 2007. Centro Cultural Infanta Elena de Alcantarilla (Murcia.)
EL RESCATE
Autor Esperanza Clares
Dirección escénica Antonio Saura
Interpretado por Julio Navarro, Pedro Segura, Jacobo Espinosa, Esperanza Clares, Lola Martínez y Susi Espín.
Sobre la obra
Situamos nuestra historia a finales del S. XVI . El escritor D. Martín de Torres lamenta la pérdida de inspiración que le impide terminar su novela “El Rescate de Jimena o la derrota de Cienfuegos”. Ante esta historia inacabada, los personajes de la novela, tres hidalgos caballeros ávidos de aventuras, proponen a los habitantes de la villa (los propios espectadores), partir en busca de aquellos objetos, palabras e ideas que ayuden a D. Martín a concluir su novela. Así es como los niños, convertidos en caballeros, descubren el lenguaje, ambientes y personajes de este siglo, participando activamente de las aventuras y contribuyendo a la escritura de la novela.
El Rescate. de ESPERANZA CLARES.

Esperanza Clares ha ideado un espectáculo ambientado en el Siglo XVI, en donde a los niños se los propone la participación activa en el desarrollo de la acción, además de mostrarles el lenguaje, costumbres de la época, y valores como la amistad y la solidaridad (trabajo en equipo).

Situamos nuestra historia a finales del S. XVI. El escritor D. Martín de Torres lamenta la pérdida de inspiración que le impide terminar su novela “El Rescate de Jimena o la derrota de Cienfuegos”. Ante esta historia inacabada, los personajes de la novela, tres hidalgos caballeros ávidos de aventuras, proponen a los habitantes de la villa (los propios espectadores), partir en busca de aquellos objetos, palabras e ideas que ayuden a D. Martín a recuperar su inspiración y concluir su novela. Así es como los niños, convertidos en caballeros, descubren el lenguaje, ambientes y personajes de este siglo, participando activamente de las aventuras y contribuyendo a la escritura de la novela.

El espectáculo está interpretado por 6 actores y la realización técnica corre a cargo de 3 técnicos, precisando ayuda técnica del personal de las salas o teatros. Tiene una duración de 60 minutos y está destinado a niños, especialmente recomendado para edades entre 6 y 12 años , o público familiar.

El Rescate es la quinta producción de teatro para niños de la compañía, que se inició con la Trilogía de Teatro para Niños de Ginés Bayonas, formada por El Fantasma del Teatro (1998), Planeta Humo (1999) y Game Over (2000), e Iris de Esperanza Clares (2003).

Ficha Artística

El Rescate
Autor: Esperanza Clares
Dirección escénica: Antonio Saura
Reparto (por orden de intervención)
El autor, D. Martín de Torres Julio Navarro Albero
Caballero de la Espada Pedro Segura
Caballero del Escudo Jacobo Espinosa
Caballero de la Capa Esperanza Clares
Tabernera Monipodia Lola Martínez
Bruja Cariharta, alcahueta Susi Espín
Música Salvador Martínez
Espacio escénico y diseño iluminación Antonio Saura
Diseño escenográfico Adrián Liza
Vestuario Encarnación López Molina

Ficha Técnica

Técnicos en gira:
Agustín M. Andreu Técnico de iluminación
Alex Jiménez Técnico de sonido
Lola Izquierdo Maquinista y regiduría
Ficha Técnica
Pintura y ambientación ZIGURAT, S.L.
Vídeo promocional Kron Audiovisuales
Fotografía Antonio Saura
Publicidad Murciana de Continuos, S.L.
Diseño Cartel: Antonio Saura.
Equipo de producción
Dirección compañía Antonio Saura
Asesoría Laboral Guimen Asesores
Prevención Riesgos Laborales IBERMUTUAMUR
Administración Antonio Clares
Secretaría Lucía García
Distribución Pedro Segura
Dirección de Producción Esperanza Clares

Compañía asociada a MurciaaEscena

TEATRO JUVENIL
Estreno: 23 de abril de 2005. Casa de la Cultura «Fancisco Rabal» de Águilas (Murcia).
Última representación: 17 de octubre de 2007. Casa de la Cultura de Lorquí (Murcia.)
CÓMICOS A RUEDA
Autor: Lope de Rueda
Una espectáculo creado sobre los Pasos de Lope de Rueda
Dirección escénica Antonio Saura
Interpretado por Pedro Segura, Julio Navarro Albero, Susi Espín y Jacobo Espinosa.
Sobre el espectáculo
Caminos de España, mediados del siglo XVI. Una compañía de cómicos llega a la ciudad para deleitarnos con lo mejor de su repertorio cómico, apto para todos los públicos.

A partir de esta idea, hemos realizado un espectáculo, por título CÓMICOS A RUEDA, en doble homenaje al Rueda cómico «gracioso y excelente representante», actor, escritor, director y empresario, primer hombre de teatro de España, y a los cómicos de la legua que, desde entonces hasta nuestros días, recorren en carro (o furgoneta) los caminos y ciudades de nuestra geografía.

Lope de Rueda (Sevilla, 1510, Córdoba, 1565) Fundador de la primera compañía teatral española, no sólo escribía las obras: también las dirigía y las representaba. Recorrió toda España con su propio repertorio, dirigiéndose al pueblo llano, con obras ágiles y divertidas. Inventó los pasos, pequeñas piezas cómicas que se representaban en los entreactos de las comedias. Se trataba de breves escenas humorísticas en las que se jugaba con el lenguaje: habla coloquial, equívocos, expresiones eróticas…

La selección de PASSOS de Rueda incluyen: LOS CRIADOS, LA CARÁTULA, LOS LACAYOS LADRONES, LA TIERRA DE JAUJA, CORNUDO Y CONTENTO Y LAS ACEITUNAS. En estos Pasos encontramos los personajes más característicos del teatro de Rueda, tipos que aún se siguen explotando en el teatro, el cine o la televisión: el criado sisón, los lacayos ladrones, la mujer infiel, el estudiante golfo, el marido cornudo, el soldado bravucón-cobarde -heredero del «miles gloriosus»-, el amo y, de entre todos, destaca el papel del bobo-simple, escrito por el autor-actor para sí mismo y, por tanto, a la medida de su talento cómico, origen de la pareja que formarán galán y gracioso en el teatro del siglo XVII.

El teatro de Lope de Rueda ejerció una gran influencia en autores posteriores tan importantes como Miguel de Cervantes y Lope de Vega.

Por sus especiales características humorísticas es un espectáculo idóneo para público juvenil y adulto, con una duración de 80 minutos.
Selección de PASOS y reparto.

LOS CRIADOS (Passo primero)

LUQUITAS, criado Susi Espín

ALAMEDA, criado simple Pedro Segura

SALCEDO, amo Julio Navarro Albero.

LA CARÁTULA (Passo segundo)

ALAMEDA, simple Pedro Segura

SALCEDO, su amo Julio Navarro Albero

CORNUDO Y CONTENTO (Passo tercero)

LUCIO, doctor médico Julio Navarro Alberto

MARTÍN DE VILLALBA, simple Pedro Segura

PRIMO, estudiante Jacobo Espinosa

BÁRBARA, mujer de Martín, Susi Espín

LOS LACAYOS LADRONES (Passo octavo)

MADRIGALEJO, lacayo ladrón Julio Navarro Albero

MOLINA, Lacayo Jacobo Espinosa

ALGUACIL, Pedro Segura

Un criado Susi Espín

LA TIERRA DE JAUJA (Passo quinto)

HONZIGERA, ladrón Jacobo Espinosa

PANARIZO, ladrón Susi Espín

ALAMEDA, mendrugo simple Pedro Segura

LAS ACEITUNAS (Passo séptimo)

TORUVIO, simple, viejo Pedro Segura

ÁGUEDA, su mujer Jacobo Espinosa

MENCIGÜELA, su hija Susi Espín

ALOXA, vecino Julio Navarro Albero

Ficha Artística

CÓMICOS A RUEDA
Autor: Lope de Rueda

Espectáculo creado a partir de los PASOS de Lope de Rueda, en versión y dirección escénica Antonio Saura

Reparto (por orden de intervención)

Julio Navarro Albero
Pedro Segura
Susi Espín
Jacobo Espinosa
Espacio escénico y diseño iluminación Antonio Saura
Diseño escenográfico Adrián Liza
Vestuario Encarnación López Molina

Ficha Técnica

Técnicos en gira:
Alex Jiménez Técnico de sonido
Mateo Nicolás Técnico de iluminación
Pedro J. Moreno Maquinista
Pintura y ambientación ZIGURAT, S.L.
Vídeo promocional Kron Audiovisuales
Fotografía promoción Pepe H
Publicidad Murciana de Continuos, S.L
Diseño de cartel: Antonio Saura a partir de una fotografía de Pepe H
Equipo de producción
Dirección compañía Antonio Saura
Asesoría Laboral Guimen Asesores
Prevención Riesgos Laborales IBERMUTUAMUR
Administración Antonio Clares
Responsable técnico en gira Alex Jiménez
Secretaría Mª Luz Campillo
Distribución Pedro Segura
Dirección de Producción Esperanza Clares
Producción D.A.D.O. Producciones Teatrales, S.L.
Compañía asociada a MurciaaEscena

Estreno: Miércoles, 27 de diciembre de 2006
Auditorio de Murcia. Festival Navidad con CajaMurcia.
Presentación en el OLMEDO CLÁSICO. Julio 2007

YOUTUBE:

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Autor: William Shakespeare

Versión musical para niños de 6 a 12 años de la obra de William Shakespeare, realizada por Esperanza Clares, música origjnal Salvador Martínez, coreografía Onyl Vizcaíno, vestuario Celia Rodríguez y dirección escénica Antonio Saura.

Con Lola Martínez (Robín), Susi Espín (Hermia / Titania), Jacobo Espinosa (Lisandro / Oberón), Pedro Segura (Fondón / Demetrio) y Esperanza Clares (Helena / León)

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Un “Shakespeare” para niños.

Este no es un espectáculo desconocido para Alquibla, puesto que nuestra versión para jóvenes y adultos realizada en el año 2000, fue extraordinariamente acogida por el público y la crítica, a largo de toda la geografía española en sus tres temporadas de vida, siendo nominado a los Premios Max como mejor Espectáculo Revelación.
La obra de Shakespeare ofrece un mundo mágico y poético a través de las historias de amor entrelazadas, de la combinación entre el mundo real y el de los sueños, el de los personajes mortales y los seres inmortales que habitan la noche y la fantasía y las travesuras con las que el duende Robín enreda las situaciones y divierte a la audiencia.
Nuestra versión, destinada a niños de 6 a 12 años o público familiar, está escrita en clave de comedia musical, mezclando la propuesta textual con los musicales, cantados y bailados por los propios actores, con música mediterránea compuesta por Salvador Martínez para la ocasión.
Al igual que la versión de Antonio Saura del año 2000, la acción de esta comedia fantástica queda situada en una playa mediterránea, con olor a sal y arena, a pólvora y mar, junto a la hoguera de la noche de San Juan, marco perfecto, donde los humanos comparten cartel con hadas y duendes e ideal para las travesuras de nuestro querido Robín (en un mundo que está loco, como loco es el amor). En esta nueva visita, ahora para los pequeños espectadores, encontraremos a nuestros jóvenes enamorados en una calurosa noche, a la luz de una gran luna llena, en donde destaca el tema del amor: el amor imposible, el amor ciego, el amor que otros eligen por nosotros, y de lo que por amor estamos dispuestos a hacer.
Al final, Robín nos recordará que también nosotros hemos vivido un sueño poético, una creación imaginaria que podemos integrar en nuestra vida, y lo hará invitando a la amistad y a la participación festiva con la vena risueña y el sano optimismo de toda la comedia.
Queremos que nuestro “Sueño” sea una fiesta colorista, sensual, vitalista, divertida, mágica en contenido y forma, actual y con un ritmo trepidante, que seduzca tanto a los niños como a los jóvenes y adultos que puedan disfrutarlo.

Esperanza Clares, septiembre 2006

Ficha Artística

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Autor: William Shakespeare
Versión: Esperanza Clares
Música: Salvador Martínez
Coreografía: Onyl Vizcaino
Dirección escénica: Antonio Saura

Reparto (por orden de intervención):
Lola Martínez ROBÍN
Susi Espín HERMIA
Esperanza Clares HELENA
Pedro Segura DEMETRIO
Jacobo Espinosa LISANDRO
Ficha Técnica

Equipo técnico en gira:
Responsable Técnico: Mateo Nicolás
Sonido Jose Marsilla
Iluminación Mateo Nicolás
Maquinaria Alejandro Rodas

Estudio grabación Salvi Estudios
Músicos estudio
Guitarra Salvador Martínez
Flauta Ginés Martínez
Percusión Sergio Romero
Saxo Alberto Morote
Acordeón Pepe Martínez
Ingeniero de sonido Salvador Martínez
Realización escenográfica ZIGURAT, S.L.
Plataforma Nivoflex Rosco Ibérica, S.A.
Tejidos Cortinas J’Martín
Vídeo promocional Kron Audiovisuales
Publicidad 2de3

Equipo de producción
Dirección compañía Antonio Saura
Asesoría Laboral Guimen Asesores
Prevención Riesgos Laborales IBERMUTUAMUR
Administración Antonio Clares
Secretaría Mª Luz Campillo
Responsable técnico en gira Alex Jiménez
Distribución Pedro Segura y Lola Martínez
Dirección de Producción Esperanza Clares
Producción D.A.D.O. Producciones Teatrales, S.L.
Con la colaboración de
Auditorio de Cabezo de Torres (Ayuntamiento de Murcia)

Compañía subvencionada por
INAEM Ministerio de Cultura
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CULTURA. Región de Murcia
Compañía asociada a MurciaaEscena

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